[流行偶像]香港乐坛世纪回顾之风云人物(转载)

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  • 2021-03-19 02:00:09
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    香港乐坛世纪回顾之风云人物   亦靓   1 香港乐坛的良心:张学友   香港乐坛最有趣的一点就是男女歌手的总体状态不一样:女歌手走红的理由常   一点看热闹的掌声,真正的霸主总是很主流的----这情景就像一个大家族四平八稳         如今中国人世界里真正的歌坛霸主。   没有人不承认张学友的名望地位,甚至自认为有个性的人已经不好意思承认曾      参加歌唱大赛。唱着关正杰的《大地恩情》拿到了名次,正式加入了歌坛。凭着漂   脸。   当时有不少人说张学友的大鼻子小眼睛像成龙,其实更像的是他那种阳光一样      关于患癌症少女的爱与死的凄美歌曲。凭这个奖,新人张学友很快脱颖而出。   1987年的时候,张学友的歌曲《太阳星辰》和林子祥的《千亿个夜晚》、达明   地位终于确定了。可是在89年,他奇怪地沉寂了:没有新专辑面世,不在公共场合      情也真的太多----女友罗美薇说要分手,亲哥哥用他的名字向黑社会借高利贷还赌      过一些好听歌曲的少年。两年后。在朋友兼制作人欧丁玉的鼓励下,凭《只愿一生   坛的地位:谭咏麟老了、张国荣走了、陈百强死了----谁是学友的对手?   再往后,就每个人都清楚了。张学友民了四大天王之首,又被加了一个“歌神”   一张国语专辑《吻别》,销量高达十几个白金数字。他又做了一个新鲜东西“创意      苦涩的昨日恍若前世。   张学友为什么能有今日的名声地位?   有一点可以肯定,当然不是因为他的相貌----香港有大把长得非常讨喜的靓仔。   他是美男子。   大多数人趋向于认为他的歌声很棒。这话应该说也对,也不对----张学友的歌   更动听。但说到歌声中的魅力,并不能超过香港的一些二线歌手,像苏永康、黄耀         爱慕》直到大热的《情不禁》、《等到花儿也谢了》等等,欧丁玉至今一直负责制   又琅琅上口的歌曲,让张学友永远站在时尚潮流最抢眼的地方。   欧丁玉不但知道什么歌最好卖,还不时“搞搞新意思”:《情不禁》里的摇滚   可以让张学友与时代同步。尽管上榜、拿奖和卡拉OK里点唱的永远是多情且滥情的      气味。当然,这不是优点。但在张学友身上,确有奇效。   张学友只是一个渠道,人们容易在他舒服得四平八稳、好听但全无个性的歌声   他歌中的平实感觉反而能使人想起每天上班下班、工作生活的过程。   说来很怪异,但这应该是事情的真相:因为没有强烈的个性,张学友得到了最      常重要的原因,应该是大公司不遗余力地宣传----这是一个健忘的年代,只有不停      喷泉一样迫不及待往外冒的激情没有人追得上,也不会有人追。他不再有争夺地位            为他制作。不仅仅因为香港的歌迷重大牌效应,也因为香港市场太小,没有太多的   间最长的一位。她在七十年代就开始唱歌,因为从小说话的声音就很低沉,所以她      她那与众不同的嗓音就为她奠定了谁也不能动摇的地位。   人们想起徐小凤,除了她是歌坛的常青树之外,印象中并没有太多故事,碓一   这么多的了,她始终生活得很低调,没有任何恋情曝光。   虽然年纪并不大,作为第一流的女歌手,徐小凤却已经红了二十多年--连梅艳      格,有一点像早期的蔡琴。很快,人们送她一个“豆沙喉”的美称。唱古典小调出   上时代,徐小凤也尝试着学唱粤语,依然很受欢迎。   徐小凤有着与众不同的圆脸,和出乎人意料的细腰身。所以在任何场合,她都   最重要的还不是装扮,是她从内心流露的庄严和大气:放眼全港,女歌手之中只有   》,都有一般男歌手也达不到的豪迈境界。   “屹立东方,阔步跨于版图上....”徐小凤的长城里面有香港歌坛的另一面。      景不常在,所有的繁华热闹、名利富贵、到头来一样是幻影。所以在唱过《留下眼   的姿态,而是把生活的中心转移,渐渐放在从前因为忙碌而忽略的事情当中,从普      歌曲,真真是百感交集。   3 吕方:沉浮里的真理   有时候,一位好歌手能不能成名,真的也有天意的成分。   1985年就已经拿到日本人的奖项的吕方是公认的实力派歌手,算起来成名真的   新秀奖,同样靠实力一鸣惊人。而且吕方同无线电视台有合约,演了一些很博人同      友的《太阳星辰》逊色太多。现在听《每段路》,依然能感到歌声里的振奋和激情,      每天爱你多一些》民为香港乐坛第一人。但是,吕方没有这样的好运气----从出第   里兜兜转转。唱的水准是越来越高了,比如说音乐人伦永亮重新翻唱自己当年的作   不要重播》就显得薄弱。   每过一段时间,吕方都会有一些好歌推了,使人格外惦记这样一位安静唱好歌   味的好歌。   有一段时间,人们重新关注吕方,不是因为别的,而是一段绯闻----吕方居然   小的他和高挑、有气质的郑裕玲成为情侣,是大众眼里不怎么般配的一对。   身为花边新闻的主角,吕方和郑裕玲的表现都可圈可点:从来不在人前任何有   情好奇的眼光渐渐疲倦之后。他们不动声色地开始出双入对。就这样,理智的爱情      不多。所以,他时运不济,一直在二线上沉浮,不是没有理由的:仔细想来,这样   多么出色,平凡的相貌加上面目模糊的唱腔,没有理由要求人们牢牢记住。   像在风起云涌的歌坛出人头地,需要的不仅仅是唱功--吕方就是最好的例子。   4 寂寞的忆莲----都市白领女子的化身   林忆莲是香港的一个奇迹:从电台一个不特别起眼的DJ,到香港风靡一时的歌   的女人....   并不漂亮却格外迷人的林忆莲最终变成了出乎人们意料的幸福小女人,和李宗   小小、气质冷冷的女孩,回想她为成功作出的种种努力,和伴随她成长路途的伦永   万千。   出第一张唱片的时候,林忆莲被包装成叛逆少年,曾经入选十大中文金曲的,灰   然发现,小眼睛的林忆莲长得像演青年阿信的田中裕子,于是,她被有意识地包装   这张唱片使她不再是黄毛丫头,但是销量并不十分理想。   就在这个彷徨时期,通过男朋友许愿的引见,林忆莲遇到了杰出的音乐人伦永   三个人聚在一起细致分析了林忆莲的所有特点之后,得出一个结论:如今市面上流      都市触觉》的时候,他们只想尝试一下,充满女性气质的林忆莲是否可以唱出冷漠   已到了相当程度的香港一直陷在各色情歌和武侠剧的悲壮里,并没有属于现代都市         见证。这个并不十分漂亮的女子总有一种神秘的吸引力,使她身边的男人心动,总   到SANDY ,她就是许愿的女朋友。这个瘦小的女孩子裹在黑衣服里,显得很神秘。”   在林忆莲全盛时期的《都市触觉》系列里,她成为繁华大都会里面白领女性的   唤....《倾斜》、《此情只待成追忆》、《烧》、《滴汗》等等一大批独出心裁的   心灵。   因为她美丽的表达出世人内心的无奈,她在人们心目中,定格成了一个寂寞而      已。她从来没有标榜过自己是一个多么艺术的歌手,唱每一首歌之后,依然用排行   又充满性感的歌曲,像《烧》、《疯了》等等都非常出色。   在合作中,她渐渐与许愿不合,从恋人变成了仅仅是制作人和歌手的工作关系。   合作,开始探索歌曲中东方韵味的可能性,在人们专辑《梦了疯了倦了》和《野花   却口碑极差----商业和艺术的平衡是一个千古难题,林忆莲最终也没有走出这个怪      不愿意出钱为她宣传,林忆莲正式同华纳公司解约,就这样离开了已经不怎么和她      可是她并不是一个想变俗气就可俗起来的歌手,嗓音和多年来的定位使她的听众群   护者大失所望。   林忆莲在台湾发展的最初加盟飞碟,专辑《爱上一个不回家的人》反响相当不   歌曲风格,从此有了人们熟悉的《夜太黑》、《伤痕》等等明快的小女人歌曲,有      回忆中找寻了!   5 陈慧娴:逝去的青春   常青的歌手有两种,一种是开在水畔的水仙,不管身处的时代流行着什么样的   祥、张学友就是这样的。还有一种是插在瓶子里的插花,随着季节变更着自己的状         唱着《玻璃窗的爱》、《失去的诺言》,满身少女情怀总是诗的惆怅,每次出场,      候她并没有真正尝到大红大紫的滋味。在爱自己的音乐监制欧丁玉接近绝望之后,   心记忆。可是这次离别带来的副作用却是她自己始料未及的:按常规出版的告别专   外,主打歌《千千阙歌》一夜之间红遍香江,尽管梅艳芳几乎就在同时,用同样的      上,看着台下和自己一样热泪盈眶的观众,她是否百感交集?   离别的时候热烈已经注定了,她不能清清静静地退出这个是非圈子----在留学   馆》、《飘雪》等成绩也不错。   在英国读书期间,欧丁玉结婚了,男傧相是张学友。陈慧娴对此拒绝发表任何   只要还有人围绕,很少有人能真正放弃,不管是自己选择的,还是身不由己。   陈慧娴又开始唱歌了,找了一个发型师做男朋友的她已经学会了怎样唱歌,现   乎总是那些辛辛苦苦追随多年的人,他们就像舍不得扔掉那套早已不穿的校服一样,      不过是好好唱歌。   其实,只要有《千千阙歌》,作为歌手,陈慧娴已经不再遗憾。   6 多情的美人叶倩文   全中国找一找,有几个人不会唱《潇酒走一回》和《真心真意过一生》?从这   还有她那漂亮的眩目的脸庞。   在美女本就不多的香港歌坛,叶倩文有一个好声音,并且有一张漂亮面孔,所   《祝福》这首清新中带着风中雨丝气息的歌曲热门得令人不敢相信----她凭这首歌      当面背后都赞她漂亮、一高兴起来笑得收不住立刻傻相毕露之类的。   刚回到香港的时候,她根本不认识汉字,也不会说广东话( 她只会国语) 。于   她在歌词上用国际音标注上粤语发音。   从1988年开始,叶倩文真的很幸运:梅艳芳退出了,陈慧娴出国了,林忆莲跑      迎的是陈大力风格的恶俗情歌,一部恶俗电视剧的主题曲《潇酒走一回》使她声名   想到请她唱主题歌----锦上添花嘛!   台湾的卡拉OK是需要对唱歌曲的,叶倩文第一个能想到的合作人当然是师傅林   的卡拉OK点唱率还是公很多析人羡慕不已。   天天对唱情歌的两个人顺理成章地发现,他们彼此是相爱的。但是林子祥夫妻   争取他们的自由。经过漫长而痛苦的绯闻和第三者阶段,叶倩文修成正果,终于变      妻,一起出席各种活动,一起打球,一起开演唱会。唱着《系我心弦》,叶倩文心            八十年代,涌现了很多杰出的乐队,他们有的成为香港乐坛的骄傲与良心,像达明   极、小岛、浮世绘等等。   而这一切开始在1986年,RAIDAS乐队凭一曲《吸烟的女人》夺得嘉士伯音乐会   经一度辉煌。这个乐队正式成员是主唱黄耀光和键盘手陈德彰。在乐队解散以后,   最可能被提起的理由,是他们的幕后专用词人并唱一些合音的林夕。毕业于中文大   未及的吧!   Raidas的音乐是非常纯粹的电子舞曲,讲究音效的运用和节拍鲜明、朗朗上口。      都市女子;《杯中冷巷》里逃出热闹跳舞场的叛逆汉子。而最令人印象深刻的,是   都属于那人尽皆知的歌,歌唱的歌手却永远没名字....”   可是现在,很多人已经开始通过唱别人的歌一举成名了,很多人悲哀的,只是   此。   Raidas虽然只出过很少的一、两张唱片,可许多年之后,他们的歌声还回荡一         大一部分原因,还是因为有张国荣参加演唱。事实上,许冠杰成名比张国荣早十余   流行歌曲可以表达小市民的心声,可以唱日常生活中的细微感受。“沉默是金”就      电影导演兼演员,许家四兄弟文、武、英、杰都有机会在电影里表演。小弟许冠杰   曲只有电视主题曲,老唱一些半文言半白话的歌词。许冠杰为了配合电影的搞笑气   题歌,许家兄弟电影的卖座率节节上升,许冠杰很快就成为大众喜欢的公众人物。   在许冠杰开始出唱片的时候,香港乐坛还没有真正的明星制度,老百姓家里也   买唱片。甚至运作完善的唱片公司也不多,所有的事情都得许冠杰自己摸索着做。   只要唱出真实的人生,一定会有人喜欢。下面这首《学生哥》就是劝少年好好念书      年来的歌曲,正描绘了香港从一个普通小岛飞跃成亚洲金融中心的历程。因为贴近   冠杰自己的心中是不是也有一些感慨?   许冠杰的价值不仅仅在于他是粤语歌曲的开路先锋,还因为他音乐、唱腔都有   因为他的发音方式比较特殊,吐字比较轻飘,气声稍微重一些,和粤语这种发音刚   英俊又温柔的公众形象,他才能拥有如此惊人的亲和力,成为香港乐坛的象征人物      一类是很有许冠杰个人特色的粤语幽默歌曲,嬉笑怒骂中可以看见小人物的辛酸,   像七十年代初的《涨价》,1987年乐队风潮兴起时候的《潮流兴夹BAND》,八十年      十分搞笑。   在许冠杰退出歌坛演唱会前后,香港宝丽金、华纳等等好几家唱片公司不约而   有“致敬”性质的作品中,翻唱得最有味道、影响也最大的是许冠杰的老朋友张国   这四个字。那么,还是听听许冠杰自己唱的珍贵版本吧!   作为香港乐坛原创风气的开路先锋,许冠杰不仅仅用歌声影响后辈,有时还故   BEYOND合作,唱他们的歌曲《交织千个心》,使更多的人认识了BEYOND的价值。因   音乐的重视,使香港音乐能够发展到今天的繁荣局面。他的成就虽然有很强的地域                                    与发展者。从温拿乐队里面不是特别受重视的成员开始,谭咏麟终于奋斗到了“王   发叛逆青年,到八十年代的主流温柔好男人,和现在历尽沧桑的稳重前辈,谭咏麟      香港中文电台颁发“十大中文金曲奖”没多长时间。可是他凭着一曲《爱的根源》,   乐坛。从此,每一届颁奖的舞台上都不可能缺少谭咏麟风光的身影,每年他都有两   到他这么多荣誉,也没有人能得到他这样广泛的支持。   八十年代初,香港经济处于上升时期,可就像现在的内地一样,在大环境急剧   爱情陷阱》中有“狂呼我空虚、空虚”这样的句子,正好反映了当时人们的普遍心   而他1986年为世界和平年唱的《和平之歌》、1988年为香港回归唱的《根》等歌曲   关系。   “如何喜欢你,如何结识你,我已是一一的忘记,唯独情深一片……谁令我今   样多情得有点儿肉麻的句子了。谭咏麟最擅长的,正式把这样几乎不可能的多情唱   交椅的男歌手就应该是这个样子的:像一个大家庭的长子,温情、正统、主流,老      切开玩笑,要不就像关正杰、罗文他们,家国情、故园梦什么的大题材总往歌曲里   献就在于,他开始唱小品式的情歌。这种情歌的特点是抓住一瞬间的感觉,然后把   很熟悉,但是由于谭咏麟的语言水平所限,还是粤语版比较有味道。   印象中,歌名叫《朋友》的歌曲非常多,比较有名的就有臧天朔、齐秦、周华   代最早的一首。之所以是谭咏麟唱这种歌,和他的为人是分不开的:谭咏麟是一个   道高一尺、魔高一丈,可是他们的尺度是不一样的。道的一尺比魔的一丈有用得多。   并且使自己立于不败之地吧?   现在的人也许已经不清楚,为什么谭咏麟能够在强手林立的状态下胜出,成为   也非常有特点:有时候高音部分好象有点吃力,但是在中音区非常温暖,只能用浪   渴望的东西,不像所谓的个性,是没有可比性的。要把这几个词真正表达到位,也   谭咏麟的温柔!   不知道是谁说过,甜蜜蜜的歌曲可以显得很动听,但是只能打动一时;从悲哀   甜蜜使他建立了与众不同的情圣形象,拥有了知名度与一批铁杆歌迷,但是他真正   》、《第一滴泪》、《再见吧!浪漫》,还有这首缠绵绯恻的《Dont Say Goodbye      展,拍了一些不入流的电影。也许他与台湾水土不服,始终没有什么成就。八十年   算是一个小小的奇迹了。1984年凭一曲《爱的根源》登上天皇巨星的宝座之后,才   冷静下来之后,人们推想,应该是那时候他的生意发展非常顺利,没有太多的时间      开始做一些自己喜欢的音乐。所以,从1988年开始,他的唱片不再是千篇一律的浪   一向尝试迷幻电子乐的周启生。这时候再听谭咏麟的唱片,也许个人风格不再那么   《你知我知》是比较急促、刚硬风格的歌曲,对于谭咏麟来说非常难得。更妙的是,      但是他体育上最大的成就,应该是成为香港明星足球队的主力队员,同很多不错的   型的运动会主题曲出来,谭咏麟都在第一时间演唱了歌曲的中文版本。因为自己对   的水准也都令人满意。   虽然曾经风光无限,但是长江后浪推前浪,娱乐圈又从来都是无情的地方,没   心于名气,而是踏踏实实的发展事业,打下了半生的事业基础。现在他不再是最红   直玩下去。只有这样心态足够成熟的人,才有资格年年25岁--他玩得起。在四大天   地位是永不磨灭的。   主要作品:   《爱在深秋》   《爱的根源》   《忘不了您》   《爱情陷阱》   《半梦半醒》   《朋友》   《珍重》   《Dont Say Goodbye 》   《不见不散》   《你知我知》   《心手相连》   《水中花》   10百变女皇--梅艳芳   以坏女孩、妖女和中性形象成名的百变女皇梅艳芳一贯霸气十足,一举手一投   意间竟把烛光当成了日光,忘记了她还是个柔弱的女人。痴情而孤独的女人。愿在      从四岁半唱到十七岁。梅艳芳下课后忙于练歌、登台,每天睡不到五、六小时,一   不觉得苦,根本忙得没有时间去想。我连睡觉都没时间……我其实好向往家庭生活。   比赛的冠军改变了她的道路。当时人们都说她像徐小凤,可是她不愿意自己像别人。      蔓珠莎华》入选“十大中文金曲”。但是梅艳芳不是甘心平庸而按部就班地发展的      阳之歌》……是每年的无数奖项,是舞台上的风情万种、形象百变的魅力,是香港      君、姚苏蓉、徐小凤,女歌手也可以表现得很放肆,可以中性化得非常帅,可以面   越来越不可动摇,媒体和歌迷渐渐习惯了她的冷漠、她的豪迈、她的妖艳、她的百   场数开得比她多,也许有歌手的唱片销量更大、赚钱更多,但是梅艳芳只有这么一      是,梅艳芳身上有以往的流行歌手很少见的东西:一种微妙的沧桑感觉。从最早的   《夕阳之歌》等等,已经形成了她风格中很独特的一部分。说得简单一点,这就是   是奋斗过程中的种种辛酸再也抹不去,沉淀后就是这种难言的苍凉与苦涩。最能体      《胭脂扣》、《奇迹》等等都有很不错的口碑与票房,梅艳芳也曾因为主演《胭脂   主题曲,《胭脂扣》这首歌唱的岂止是一个无助女鬼的彷徨,更写出了人间所有的      音乐大师小虫穿过妖艳、性感的表面光华,发掘出梅艳芳内心作为女人那种温暖、   碑。在现实生活里,梅艳芳的每一个男朋友是大中最关心的话题。在音乐中,她一   形象:为爱所苦、为名所伤,说不出的惆怅。   梅艳芳总是这样,用男人一样的大气与豪情,唱着女人的寂寞与心碎。如果她   的歌声将不再有女人的魅力。而两者如此奇妙的结合在她身上,我们才有机会见识   月光永远游动在大地之上。仰望明月的脸永远凝结在记忆里。千年以后,会是怎样                                 辜却一再受伤害;一半看透了世事的无常的自己的需要,不在乎一切外来的评判。   姿态;他的影迷则不屑当年那个毛头小子,觉得那段偶像岁月是长在他生命中的一   洒脱--演能演的戏,唱爱唱的歌,做想做的人。   1977年,张国荣参加歌唱比赛,居然弄了个亚军。次年,出版了他生平第一张   一次在酒吧表演时,唱得兴奋的张国荣把帽子丢向台下的观众,绝料不到那帽子竟   场面真叫人心酸。大家以为他会放弃了,可第二天居然又准点到后台化妆。寂寞中,   曲唱完后,台下奇迹般响起了热烈的掌声。可张国荣已笑不出来了。那一年,他二      从此远离令人沮丧的酒吧舞台。两年过去了,他的歌曲开始入选“十大中文金曲”   的情歌,有时候伤感、有时候狂野。低沉醇和但高音部分轻松有力的声音,简直是   荣终于如愿以偿,成为当红巨星,有希望与谭咏麟争夺第一把交椅。   Leslie的风光惹恼了铁杆的“伦迷”们。两派歌迷势不两立,不是吵就是闹,   严重的是,张国荣生日那一天,公司里贴了一张纸条:“张国荣死于艾滋病”。   怪该死的张国荣!”在这场歌迷对垒大战中,Leslie始终处于劣势,深受伤害。做      他终于迎来了演唱生涯里最灿烂的时光:歌曲一再获奖,专辑一张卖得比一张好。   判时,张国荣的唱片合约成了讨价还价的筹码。他觉得自己像一件东西。生日晚会   惊、诧异、惋惜、理解....百感交集。没有一个人知道他究竟为何执意离去,多少         有他不多没他不少,只有唱主题歌时才显得比较重要。   离开香港之后,他在海外过着枯寂无聊的日子。既然躲到天涯海角都躲不开流   他很感激老友守望相助,其实他更应该感激的人是王家卫。主演《阿飞正传》后,   性感着的偶像死了,活在银幕上的是已经有点老了、但老得很有味道的男人,眼神   星,进入更高的层次了。   的最初,张国荣还是被誓言所困--- 只能在《金枝玉叶》里委委屈屈地唱主题   国荣一直困惑,直到主演陈凯歌的《霸王别姬》:程蝶衣信守关于事业、关于爱的   生命就该结束。张国荣不是程蝶衣,但他懂得。当一切难言的痛苦都可以表达出来,      人》里面,他也自信可以演好一个说英语的中共地下党员。他也敢公开再唱歌了:   废和阴郁。正因为这心灵的自由,他不再考虑世人的看法。但是,眼睁睁看着一个   世俗,不是不佩服的,也不是不担心的:现在的张国荣冷漠得有点勇敢,沧桑得叫         《Monica》   《沉默是金》   《侧面》   《最冷一天》   12“小胡子”林子祥   在香港,林子祥一直是中产阶级的代表:总是唱着讲究情调、讲究品位的歌曲,   能够令他显得更优雅。七十年代,刚刚从外国回到香港的时候,林子祥参加了一个   音不会过时。他开始出唱片,开始英文歌居多,后来开始顺应潮流改唱中文歌。林   美气息的歌曲,在一片电视剧主题曲和日本歌的风潮中显得矫矫不群。于是,人们      管唱歌还是拍电影,人们已经把林子祥这个名字当作品位的保证。而他的唱功也确   民歌和中国小调结合在一起,他懂得表现渐渐渗透到人心里去的缥缈低幽,也可以   汉的象征。   问题似乎出在他和叶倩文携手闯台湾市场上面--林子祥居然没有想到,从风格   两个人合作的第一首歌是《选择》,至今,这首歌的卡拉OK点唱率还是很不错。从   居然有人说林子祥优雅。之后,天天对唱情歌的两个人顺理成章地发现彼此相爱。   著名的恩爱夫妻。   在1998年,他们夫妻开了七场演唱会,但是每一场的票都只卖了六、七成。成   可是,在演唱会现场,叶倩文的暴露衣服一件接一件,居然还叙述夫妻的私生活、   拥抱得太多,亲吻得太多。想着一向被称为中产阶级表率的林子祥名声毁于一旦,         《真的汉子》   《男儿当自强》   13永远浪漫了陈百强   在香港的八十年代,所有的歌手都不喜欢以纯偶像的身份出现,所以谭咏麟、   一些比较多种风格的歌曲。只有陈百强的情况特殊:他刚刚开始有转变风格的倾向,      的偶像。同时,他也演出一些当时流行的青春歌舞电影,像《喝彩》。因为外形漂   上几乎没有碰到任何挫折。   陈百强的歌坛生涯主要可以分为两个时期。在华纳唱片的时候,他唱的是单纯   很多鼓励人志向的歌曲。后来他签约百代,作为一个红得发紫的偶像,他不希望永   别擅长的快歌,以拓宽歌路。因为新的歌路比较适合他的个性,暂新的陈百强形象   有动摇过。   陈百强的家庭很复杂,他有两位母亲,而且亲生母亲并不是夫亲正式的妻子。   家庭、人生给他建造了孤独的城墙,所以他选择用歌唱来代替生活,在幻想的世界   他死了,给他的打击很大。两年以后,他终于因为酗酒,陷入昏迷状态。无数的歌   间--没有爱人,送灵的人是一些好朋友、无数泪水迷离的歌迷,和他那哭得几乎失      唯美主义者。他酷爱紫色、喜欢秋天,清高、忧郁、认真,一生追求浪漫的情调,   情,像透明的紫水晶,散发出迷人的优雅光辉,把无数人带入略微凄凉的美丽境界,   盾。岁月在他心中刻下伤痕,流露在歌声中。也许,对于心地清澈的陈百强来说,         《烟雨凄迷》   《一生何求》   14生不逢时的李克勤   听到电视剧《济公》的主题曲,李克勤的声音还是那样磁性。可是现在很多人      都在举办,因为流行音乐刚刚从一种大众娱乐发展成唱片工业,国际大公司也纷纷   定的公司,跳槽需要很高的费用。于是,培养新人成了大家一致的选择。   其中,做的最好的是宝丽金唱片:他从已开始就着手培养香港本地的偶像歌手,   港当之无愧的霸主,但是他需要一个接班人。   于是,注意的目光落到了李克勤的身上。   那时候,李克勤刚刚从英国回到香港,并不是太懂乐坛的游戏规则。但是他的   时人人争着学西洋的风气,不论是词曲,都努力突出中国古典文化的气息。   当一身洋派的李克勤遇上古意盎然的林慕德,他们之间似乎起了一种奇妙的化   始注意李克勤。   真正给李克勤带来好运气,并且奠定他在歌坛地位的歌曲,是专辑《紫色声音   失落的动听歌曲,不但充分显示了李克勤作为歌手的天分,更让全香港的人都注意   味道的小绅士李克勤充满期许。一时间,“天皇接班人”等等动听的词汇雪片般      定大有可为。他自己也踌躇满志,希望更上一层楼。   没有多久,改编自台湾李镐哲《不是我不小心》的一首《一生不变》一推出就   时候,谭咏麟、张学友、李克勤和黄凯芹这四个非常有号召力的男歌手济济一堂。   不知道现在还有多少人记得,1989年的十大中文金曲颁奖典礼上,刚刚宣布退   谭咏麟像所有人一样,认为李克勤大有可能成为新一代歌王。   李克勤在风光的中心,没有时间冷静下来想一想,既然有了谭咏麟,人们有什   歌王的桂冠在很短的时间里有了新主人--张国荣脱颖而出,超过出道更早的钟镇涛、      》,还是因为歌厅里的小姐们比较喜欢这歌名。   因为分心去电视台主持节目,李克勤在歌坛消沉了将近一年。   歌坛的定律是逆水行舟,不进则退。眼睁睁看着原来同在宝丽金的张学友克服   丽金已经开始扶持大有可为的新人黎明,像李克勤这样力推了两三年,但是还没有      歌曲《红日》,成绩不错,挽回了一些人心。可是,大势已去。   到了1990年,李克勤改投星光(现在似乎归并BMG的旗下),遇到了香港最有   唱片,几乎每一首歌都有独特的想法,尤其是他们合作的《希望》专辑,充满了像      思奇特见长。他们的优点不能互补,市场效果也就可想而知。   转眼十五年过去了,李克勤真的很努力。从怀旧的子夜怨曲《旧欢如梦》,一   知从何时开始,他身上那种忧郁的英国派头不见了。   为了和大众有更多的接触机会,他做了一个错误的决定--跑上电视去做搞笑节   着他的歌声越来越圆熟,可是像吕方一样,渐渐不再热门,渐渐泯然众人,除了惋      的血汗……”回顾这些年,《希望》中的这几句歌词令人感到悲壮。   代表歌曲:   《大会堂演奏厅》   《深深深》   《护花使者》   《红日》         》已经渗出成熟的忧伤。   人们不禁追问,这个唱中音的声音属于谁?   无论学历、才华还是修养,黄凯芹在芸芸歌星中都显得矫矫不群:出版过自己      这样有实力的新人,每个人都相信,在缺乏创造力的香港,自己会写歌的黄凯芹一      来的黎明的国际大公司,清雅、高贵而忧郁的黄凯芹虽然清秀斯文,但还是因为容      艺术的传达对人世间复杂本质的个人理解。他的情歌展现的是生命的告白,红尘里      称为“偶像派”。但是黄凯芹杰出的那些才华实在不够商业,并不被华丽缤纷的娱   清茶一样的歌曲。他曾经不愿意妥协。   等到愿意放弃一部分理想时,黄凯芹曾经尝试着从多情变成滥请、从忧郁变为      流行。那似乎也是黄凯芹最后一次得到香港的“十大劲歌金曲”季奖。   在后来,他也推出了一些像《雨中的恋人们》这样清新的作品,可是那时候正   很难找到他的身影。从此,黄凯芹从半红不黑,变成了悄无声息。尽管,他的散淡、         《没结果的一些感情》   《情归何处》   16谁来拯救杜德伟   一开始,杜德伟是舞王。他从美国回来的时候,参加第四届华星新秀比赛,得   没有人注意到他。后来,香港变成了一个天王和痛苦男人横行的太千篇一律的世界,   能详。要命的是,过去那几年在美国度过的日子让他疯狂迷恋上的不是好听的旋律,   怪怪的舞步,是一种很黑很黑的风格。   杜德伟拥有自己的地位,当然是因为舞曲:《ONE MORE NIGHT》中的单曲《夜   舞曲中的极品之作,狂野中有非常都市的现代感觉。尤其在《One Day In My Life   ……当时,只有一个词可以形容杜德伟,那就是酷。尽管这个词已被用得很烂。   可惜的是,谭咏麟走了有张国荣,陈百强去了有张学友,一个个大牌明星夺去   “实力派偶像”,说得不好听一点就是没有标准定位。   他在香港出的专辑还真不少,如《只想留下》、《等待黎明》、《ANIMA 》、   再一次》……大多描绘的都是都市生活的各个侧面,流动着很香港的气息。   人们会记得温柔缠绵的《Hello Hello 》,更会记得他在华纳时期,和叶倩文   放肆一点都没有退色。   后来,他去了台湾。虽然那个地方的主流更缺乏想象力,幸好还有一些玩的空      神越来越邪、笑容越来越黯、歌曲越来越温。但是他的个人风格已经越来越明显,   些懒洋洋的感觉和用前卫风格来怀旧的精彩形象。   所以我们祈祷:但愿这样的歌手能唱得再久一点,陪我们走过的路再长一点。   代表歌曲:   《忘情号》   《信自己》         连杜德伟这点运气都没有--尽管穿起闪亮舞衣时一样动感,唱起忧郁歌曲时颇为迷      但很少有人知道这些歌的演唱者。也许昨天看的一部电影里他就演了个小角色,但   所以,常常被忽略不计。每次听到天王们吃力地唱着新潮的电子舞曲,看着他们勤         《你的知己》   《震撼》   18Beyond   Beyond这个单词的意思可以解释为“超越”,也可以是“……之后”。而人们         以小岛上的人们有缘明了什么是音乐良知。而香港,有了Beyond。   Beyond重摇滚的追求、刚烈又不失中国味道的音乐都非常有意义:这个城市因      香港》的大碟,里面出现了一个陌生的名字:Beyond。   他们在自己的歌曲前面说:“有人歌唱是因为社会有这种商品需求,他们可以   通。”   当然不必再解释Beyond属于哪一类人。   1983年到1986年,他们都在业余时间练习歌曲,苦苦追求着泛出金属光泽的音   他们的愤怒与真诚。所以他们自己花钱出品唱《再见理想》这种晦暗的歌,展示一      的场地。当一个半小时的演出结束,他们算了一下门票收入,每个人只分到五块钱。      品了《阿拉伯跳舞女郎》。这是他们用半地下乐队的状态出品的第一张专辑(这之   世界,躁动着他们内心的愤怒。很多人认为这是Beyond最好的作品,因为这张专辑      这儿不容许一批人除了理想,什么也不考虑。   所以,他们改,变得更加流行。   真正的Beyond歌迷非常愤怒。他们痛恨一支地下乐队日益大众化。而更多的乐   他们刚转型时的《大地》是节奏重型、旋律优美、词境开阔且意在言外的好歌。   不妨看一看,为了被公众认同,他们付出了多么大的代价:刘志远离开了乐队,   出一脸青春。甚至,连音乐都穿上了一件流行的外衣--节奏不再滞重、旋律更加流   儿去了。最我有个不知趣的人停下脚步伸头探脑一番:咦,多了个偶像组合。他们      成了得奖专业户。   这是他们偶像化的成功,更是因为他们善于寻找热点--《大地》可以理解成对   真诚的);《Amani 》更是至真至善地祈求和平;《长城》则是对民族文化心理的      人遗憾的是,这种血气方刚的真诚是戴了假面具的。所以,更爱听《喜欢你》这种   上很成功的东西就不好,但努力主流的同时总会不知不觉间失去了自由。   而自由,正是摇滚乐的灵魂。   当Beyond在电影里学神经病兮兮的角色演烦了,被歌迷用望远镜窥视得怕了,   有人听,不管能不能卖。于是,有了《乐与怒》。   乐与怒用粤语发音来读,就是Rock & Roll 。   他们终于有了这样的实力,可以回到自己的初衷:追寻摇滚的灵魂,震撼人类      不够动听,但都是言之有物的,都透出血性与真诚。如果Beyond一直这样发展下去,      舞台上。这也许是香港艺人中第一个“殉职”的。   泪水与白花中,健忘的香港人忽然想起来黄家驹生前的呐喊与怒斥:香港是个   不会回来了。无论我们哭得多么大声。   一旦家驹不甘心地一去不返,人们不约而同地用送葬的心情买回一堆Beyond作      么就必须撑不住?只要打出Beyon d 这块刚刚沾上鲜血的金字招牌,不再需要任何      不敢得罪的媒体恶狠狠骂一通了。他们可以放心地玩个性玩颓废玩前卫了。忘了什      敛野性的、踩着钢丝的Beyo nd 。   黄家驹的鲜血让香港乐坛猛醒,逐渐有了Anodize 、AMK 、黄秋生与许多知名   去,又很欣慰。人会离开人世,摇滚精神却是永远不会死的,因为有你,有我,有            《再见理想》   《大地》   《Amani 》   《长城》   《二楼后座》      19太极   1987年的香港,乐队风潮刚刚风起云涌的时候,同时有二十机制地下乐队同时   榜次序、人气等方方面面的综合条件,排在所有乐队的冠军位置。亚军是达明一派、   先拥有乐队的专场表演,《全人类高歌》也使他们成为第一个冲上单曲排行榜的乐      三名之外,但是他们仍然不断推出相当高水准的作品。   作为一支拥有七个成员的乐队,太极先天的胜在人多势众,各种乐器可以由乐   富而气势磅礴的编曲、痛快淋漓的主旋律都有与众不同的魅力。   不知道是不是因为人多势众而造成的壮观气势,他们似乎很喜欢警察题材的歌   沟……我亦要公正自由,我亦要欢笑永久,我要法纪不朽……多少次围困,今天我         色的主唱歌手,是他们的歌曲总很难脱颖而出。   第二是他们的填词人几乎固定了是茵葵,而这个词人的韵律倒是很不错,可惜   比,水平根本不在一个高度上。所以听太极的佳作,歌倒是很好听,词总是显得平      断推出新唱片的效果却不是太理想。这七个执著与音乐理想的人终于到了这一天:   邓健明。   也许,太极乐队最大的成功,是为柔弱成为习惯的香港乐坛注入了明朗的男人   不起--天多高我便有多高,风里我也许极疲劳;海多深我便往多深,纵已听到警告!”   代表歌曲:   《全人类高歌》   《留住我吧》   
    本文标题:[流行偶像]香港乐坛世纪回顾之风云人物(转载)
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